教资面试【中学语文】教学设计：《咫尺千里--山水画》

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　　课题：咫尺千里--山水画

　　课时：1课时

　　教学领域：欣赏·评述

　　教学目标：

　　1、赏析中国山水画的艺术特色，了解中国古代山水画的类别和空间追求;理解古代山水画三远法形式美感;了解古代山水画的笔墨技法及意境的哲理性。

　　2、通过对山水画作品的鉴赏，理解古代山水画的特点，初步掌握鉴赏山水画的一般过程和方法。在小组合作探究的活动中，培养学生自主合作探索的能力和表达能力。

　　3、通过对中国古代山水画的学习，培养学生对民族文化艺术的情感，同时在品鉴绘画作品的过程中学会怡情，享受艺术的熏陶。

　　教学重点:

　　赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。

　　教学难点:

　　引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、导入新课：

　　多媒体展示电影《富春山居图》的宣传海报。同学们观看过这部电影吗?它因一幅名画而拍摄，这幅画就是黄公望的山水长卷《富春山居图》。王羲之的《兰亭序》被誉为天下第一行书。而这幅画则被誉为是“画中兰亭”。

　　引出课题——咫尺千里--山水画

　　三、讲授新课：

　　1、欣赏黄公望的《富春山居图》

　　(1)欣赏并讨论:《富春山居图》为什么能够画那么长?和我们平时欣赏到的的风景画有什么异曲同工之处。

　　教师小结：视线的移动，画家是在行走中看到每座山的样貌，不是固定在南楼一个位置画的，有“人在画中游”的感觉。中国山水画家很多时候是凭着目识心记，融入了一些主观的因素来创作的，西方画家一般是对景写生如实描绘。

　　中国古代山水画与西方风景画不同之处：中国绘画独特的散点透视法，西方绘画则焦点透视。

　　(2)欣赏并讨论:《富春山居图》的空间追求---咫尺千里。教师小结：尽管中国古代画家融入了许多主观因素，但是山

　　与山的关系，比如山的前后、远近、大小比例是符合现实关系的。我们再看《富春山居图》的尺幅，高33厘米，却给我们空间很大很远，这就是古代山水画的空间追求--咫尺千里。

　　古代山水画家把画中的空间关系归纳为“远”。

　　“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远。”——宋代 郭熙《林泉高致》

　　由此，衍生出古代山水画三远法：高远、深远、平远。

　　(3)欣赏五代时期山水画家作品：董源《潇湘图》、关仝《万壑松风图》、巨然《秋山问道图》、荆浩《匡庐图》。

　　学生讨论交流其空间关系。

　　教师小结：高远是一种由下而上高山仰止的感觉，深远是由山前到山后一重一重的层次感觉，平远是由近山望远山辽阔旷远的感觉。

　　董源《潇湘图》是平远，关仝《万壑松风图》是深远，巨然《秋山问道图》是高远，荆浩《匡庐图》是高远、深远、平远，学生答案多元。

　　3、欣赏作品，感受古代山水画的笔墨表现

　　刚才我们远观其势，下面我们走近作品欣赏，近观这幅作品，画面都描绘了山水、树、房屋和人等。

　　(1)笔墨之美

　　链接皴法知识点，皴：山水画画山、石、树时，勾出其轮廓后，再用干、湿不同的笔墨画出山体、石、树的纹理，增强其质感。

　　学生比较《富春山居图》中山的纹理和现实中山的纹理对照，感受《富春山居图》中山的皴法表现。

　　教师小结：《富春山居图》的皴法被称为披麻皴，它的命名也是源于生活的，它源于蓑衣的纹理，所以称为披麻皴。画家是观察和感受自然中山的纹理描绘出来的，表现了这里山石松软湿润的质地。可见，艺术源于生活。

　　欣赏宋代马远《踏歌图》中山的斧劈皴法、元代赵孟頫的《鹊华秋色图》中用荷叶皴等。

　　引导学生画家在表现皴法过程中形成了山水画的笔墨之美。

　　欣赏交流，引导学生感受到线条的洒脱、简练，墨色的淡雅、平淡。

　　(2)意境美

　　播放视频，在音乐中再赏《富春山居图》，感受辽阔、宁静的感觉。

　　教师小结：这就是山水画的意境。有的人观山水会感悟到“生命的生生不息”，有的人感悟到“达则兼济天下，穷则独善其身的文人人格”，有的人感悟到“中国文化‘天人合一’的终极关怀”，这些都是意境。画家感悟自然，然后寄情山水，在绘画中形成情景交融的艺术境界。

　　四、课堂练习：

　　运用所学知识，用所给素材，来尝试组合一幅山水画，来体验山水画三远法的空间关系。

　　五、课堂小结：

　　六、拓展延伸：

　　鉴赏王希孟的《千里江山图》。

　　(1)了解《千里江山图》的类别及特点。

　　(2)比较《千里江山图》与《富春山居图》的意境。