2025年陕西专升本语文诗词曲赋考点
诗歌是一种古老的文学体裁，它与戏剧、散文、小说并称为四大文学体裁。我国的诗歌历史源远流长。汉赋、唐诗、宋词、元曲都是我国的艺术瑰宝，也是世界文化的宝贵财富.
一、诗
古代的律诗、词、散曲、赋都属于诗歌的范畴。中国古代诗歌又分为古体诗和近体诗。古体诗产生较早，有四言、五言、六言、七言、杂言等形式;古体诗、近体诗的概念出现在唐代，近体诗是相对古体诗而言的，包括律诗和绝句。现在的诗歌概念更为宽泛，除歌曲以外的格律诗、自由诗和散文诗都属于诗歌。
1.古体诗:包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗题材 的诗歌也属古体诗。古体诗句式长短不一，不讲对仗，不讲平仄，押韵方式灵活多样。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝(民歌、建安诗歌、陶诗等文 人五言诗)→唐代的古风、新乐府。
2.近体诗:近体诗又称今体诗，是与古体诗相对而言的，是唐代形成的一种格律体诗，其字数、句 数、平仄、用韵等都有严格规定。近体诗分为两种，一种称“绝句”，每首四句，每句五言 的简称五绝，每句七言的简称七绝;一种称“律诗”，每首八句，每句五言的简称五律，每 句七言的简称七律;超过八句的称为排律或长律.
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二、词
词，又称诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。词是一种产生于唐末，兴盛于宋代的新诗体。早期的词是为伴乐而歌的曲调所填的歌词，因此每首词都有词牌，即词牌名，词牌 也就成为词的韵律、句式、结构的规定格式，写词必须受词调的限制。后也有因词而谱曲的， 直至出现了词曲的分离，词才开始像诗一样单独吟诵。
明代徐师把词概括为：“调有定格，句有定数，字有定声”。根据字数不同可将词分为长 调(91 字以上)、中调(59-90 字)、小令(58 字以内)。
根据片数或段数，将词分为单调和双调，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段;词的一 段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
词在创作形式上，其句式以长短句为主，押韵比诗更加灵活，且文辞更加通俗。
由于宋代特定的政治、经济形势，词的兴起即以反映市井、女性、征人、游子等内容见 长。虽然北宋初年有晏殊、欧阳修等从大处着眼的词人，但其作品中仍保留有唐代遗风。
而同时期柳永对词的发展、贡献和影响是巨大的，柳永那种情感真挚细腻、天然无雕饰，既讲究炼词，又以白描见长，且注重音韵的表现手法和创作技巧，深受人们喜爱，从而成为婉约派的鼻祖。
苏轼打破了宋词表现生活内容狭窄的局面，以其志向高远、托情言志、胸襟开阔、 激情豪放的创作手法，开创了豪放派。但总体来看，整个宋代，乃至后来，词的题材内容仍 不如诗歌，特别是不如唐诗广阔。
三、曲
曲兴起于元代，是在宋词的基础上，结合民间谣曲演化而成的新诗体。
曲可分为剧曲和散曲，其中前者主要用于演唱，有完整的故事情节，属于戏剧。后者才是具有供人托情言志性质的诗歌。
散曲是兴于元代的新诗体，其特点是音乐性强，曲调来源于民间，深受我国北方民歌和 北方少数民族音乐的影响。形式上要求句句押韵、一韵到底、通篇一韵。这种形式自由松散、 不怕重复、朗朗上口，适合民间传唱。此外，为适应这种文体形式，散曲还可以用“衬字” 来改变曲调所规定的句式的长短，从而既保留了原曲调的风格，又可灵活表现内容，使之更接近民间。
散曲可分为小令和套数。小令是单首、独立的词，元人也称之为“叶儿”。小令一般以 一支曲子为独立单位，但也可以将同一宫调的不同曲调连写，这种小令称“带过曲”。“带过曲”在不同的曲调间允许换韵，这正是小令与套数的重要区别。
套数又称散套、套曲，是由同一宫调的不同曲调连成的一组曲子，因此散套至少由两支 以上的曲子组成，多者可达数10支，例如《【双调】夜行船·秋思》。散套一般都应标明宫调，全套曲子从头至尾不允许换韵，全曲最后一般有尾曲，富有整体感。
四、赋
赋是汉代形成的特殊文体，它源起于楚辞，经历了骚体赋、散体大赋、抒情小赋三个阶段。由于汉王朝建立了统一的基业，经济、文化得到迅速的发展，遂产生出这种以歌颂皇家 功德为内容，以铺陈、排比、夸张、追求辞藻华丽为手法，以服务于宫廷贵族为目的的汉赋。
汉赋分小赋和大赋，前者体制短小，以抒情言志为目的;后者篇幅长，规模宏大。汉赋讲究铺叙、文采、对仗和韵律，一般采用主客问答、抑客伸主的结构句式。
内容多反映皇家驰马田猎、华殿豪宴、武功声威等。整个汉代即以大赋为主要文体形式，如枚乘的《七发》、 司马相如的《子虚赋》《上林赋》、扬雄的《甘泉赋》《羽林赋》、班固的《两都赋》等。
到了汉末，随着社会矛盾的日益激化，汉赋创作向贴近现实，抒情言志和篇幅短小的方向发展。 这对魏晋时期的抒情小赋和唐宋时期的散文赋产生了积极的影响。
